PHOTOGRAPHY MADE EASY
О танцах
"Классика" и "Современка"
1
Классический танец
Кратко.

Классический танец - отражение романтического идеала, гимн красоте и изяществу. Освоение балета требует предельной концентрации, внимания и усердия.

Развернуто...

Классический танец - система движений, подчинённая созданию романтического образа неземной красоты. Балерины утончены, грациозны. Их танец изящен и полон загадки.
Классический танец развивался в течение многих веков, чтобы в итоге создать систему обучения, способную сделать из обычного человека балерину.
Педагог играет решающую роль в освоении ребенком балетного искусства.



«The baseline for what seems "normal" in lighting is the direction and character of natural and artificial sources and the context provided by other clues»
Steve Jobs
Apple CEO
2
Современный танец
Кратко.

Направление хореографии, которое характеризуется вниманием к связи мысли и эмоции с телом. Здесь над техникой преобладает анализ того как мысль откликается в теле, как это можно развить в движение. Важен поиск индивидуального телесно-хореографического языка

Развернуто...

Модерн - ряд направлений хореографии, появившихся в протест классическому танцу. Это произошло в начале 20 века, вместе с масштабными революциями, которые не сочетались с имевшейся проблематикой балетного искусства.
Контемпорари - то есть, современный танец - одно из направлений "модерновых" танцев. Оно характеризуется неограниченным диапазоном проблематики и работой танцора с постоянным обнаружением новых форм, новых движений, поиском новых возможностей тела.



When a photographer puts the sun behind an object, its role in the lighting strategy changes from modeling the front of the object to one of defining its outline and creating the impression of physical separation and 3D space a frontally illuminated scene lacks.
Steve Jobs
Apple CEO
1818 Magazine by Stephanie Toole
To differentiate that role from that of "key" modeling when a modeling source moves behind the object, it is typically called a "rim" or "accent" light. In portrait lighting, it also called a "hair" light because it is used to create the appearance of physical separation between the subject's head and background.
3
Синтез классического и современного танца
A typical studio lighting configuration will consist of a fill source to control shadow tone, a single frontal key light to create the highlight modeling clues on the front of the object facing the camera over the shadows the fill illuminates, one or more rim/accent lights to create separation between foreground and background, and one or more background lights to control the tone of the background and separation between it and the foreground.
There are two significant differences between natural lighting and artificial sources. One is the character of the fill and the other is a more rapid fall-off in intensity. In nature, skylight fill is omni-directional and usually brighter from above. That "wrap around" characteristic is difficult to duplicate with a directional artificial source.
© 2021 All Rights Reserved
land@scape.eu
Made on
Tilda